如同京剧豫剧，河北梆子，每一个不同的剧种，都会有独特的艺术特点，藏戏亦然。好奇的你，一起来看看吧。
一、演出形式
藏戏的演出分为三个部分：开场仪式戏“阿若娃”、正戏“雄”和吉祥收尾仪式“扎西”。开场仪式又称“温巴顿”或“甲鲁温巴”，其内容主要是净场祭祀，祈神驱邪，祈求祝福，并介绍剧情。出场人物一般有：甲鲁二人，温巴七人、拉姆七人。传说这三种人物是根据《曲结洛桑》剧中人物演变而来。甲鲁是王子，温巴是渔夫或猎人，拉姆是仙女。表演时先是温巴戴着面具又唱又跳，然后甲鲁领着一群仙女出场歌舞，借以介绍演员，讲解正戏的剧情，招揽观众。“雄”是正戏，先由“温巴格更”（即戏师）用快板韵白介绍故事情节、地点、环境、人物造型、唱词等，然后人物上场。演出时间长则三天三夜，甚至六七天；短则二三小时，皆由戏师控制决定。
其表演形式为：全体演员，不论是否扮演剧中角色，全部出场，围成半圈，轮到自己表演时，即出列表演，其余时间参加伴唱和伴舞。其基本演出格式是：先由戏师介绍一段剧情，然后由一个角色出来演唱一段，然后所有演员共同起舞或表演技巧，依此循环。其演出不分幕和场次，剧情讲解者和伴唱伴舞实际上起着分幕的作用。由于传统剧目一般都是流传上百年，甚至几百年的经典之作，所以大多数观众都熟悉戏中的人物和故事情节。他们观看演出主要是欣赏剧中唱腔、舞蹈和特技等。因情节发展由戏师介绍，剧中人物可专心演唱或表演绝技。通过戏师巧妙安排，一台故事动人、唱腔优美、特技表演扣人心弦，并有同台演员帮腔伴舞的精美艺术形式就展现在观众面前。“扎西”是藏剧演出结尾时的集体歌舞，意为祝福吉祥.
唱（朗达）：
西藏地方民族戏曲剧种都以演唱各种人物传记为主要内容。人们为了区分歌曲和戏曲，习惯地将戏曲唱腔称为“朗达”（意为传记）。藏剧唱腔高亢、嘹亮，均为自由节奏的散板。唱腔的运用主要是按照剧中人物的身份来确定，且专曲专用，不得随便借用。藏剧唱腔主要有：长调[达仁]、中调[达珍]、短调[达通]、悲调[觉鲁]、歌戏混合腔[谐玛]、说唱混合腔[谐玛当木]等。每个唱腔一般只能唱七字至九字句两句，个别唱词最多字数不得超过十三个。数板的词句和字数可不受限制。
舞（晓卓）：
藏戏基本上还是广场戏，载歌载舞是藏戏的突出特点。舞蹈与剧情常常无直接关系，主要是为了烘托场上演出气氛。舞蹈中只有少数动作带有某种象征意义，且多模仿劳动、生活和动物的动作。
韵（雄谢巴）：
是一种类似快板和数板的韵白，主要是在剧情讲解者念讲剧情，介绍演员出来演出等场合中使用。
白（给卡）：
藏戏中过去一般很少使用口语道白，即使使用也主要是喜剧人物用来打诨插科，但在以后的表演中为丰富表演手段，便于观众了解剧情，已适当增加了这种道白。
表（朗菊）：
指表演。藏戏中的表演艺术比较简单、纯朴。许多角色因戴面具表演，故演员不太注意面部表情的表演，角色之间也较少交流。
技（吕则）：
指藏剧中的舞蹈技巧、武功特技等。这部分表演成分多从民间艺术形式中吸收而来。
谐：
指穿插表演的民族歌舞。它是民间歌舞与藏戏舞、唱和鼓钹节奏相结合而形成的一种别具一格的表演形式。但其与剧情并无直接关系。
藏剧的演出服装十分简单，表演从头到尾仅为一套，中间不再更换。演员一般也不用化装，主要靠面具。西藏和平解放前的藏剧表演在表现底层劳动人民的角色时常在脸上抹糌粑面或锅烟黑。西藏和平解放后，尤其是自治区藏剧团成立后，在人物造型方面曾作过多方面尝试，如将面具上的图案直接搬到脸上，成为一种脸谱；或比照壁画上的人物形象来化装；有时也使用话剧的化装方法。但藏剧自身具有的传统特色人物面具仍保留了下来。
藏戏在几百年的表演实践中，逐步形成了一种比较固定的程式。
藏戏的演出，一般是广场戏，少数也有舞台演出形式。演出时，化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。
乐器也较简单。打击乐只有一鼓一钹，演出时有一人在旁用快板向观众介绍剧情发展情况。剧中人道白很少，演员专心致志地吟唱，由于广场演出，演员的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，显示出粗犷有力的性格。后台一般有帮腔，形式与川剧差不多。
藏戏唱腔很多，大致分为表现欢乐的长调，藏语叫“觉仁”；表现痛苦忧愁的悲调，藏语称“觉鲁”；表现叙述的短调，藏语称“党统”等等。
二、唱腔角色
1959年西藏实行民主改革前，藏剧中的朗达（戏曲唱腔）基本上是无伴奏的清唱，即便是在载歌载舞的表演中，也只是用鼓钹这两种打击乐器伴奏。鼓钹点子是西藏各地方剧种音乐的重要组成部分。主要用于各种舞蹈、表演的伴奏。同时也起着描写环境、衔接唱念和统一节奏等作用。鼓钹点子多是从藏族最古老的民间“野牛舞”、“狮子舞”、“鼓舞”和大型民间传统歌舞“甲谐”，以及藏族的原始抗灾歌舞“吉达吉嫫”等歌舞艺术的鼓钹点子中吸收并加以发展而成的。其使用方法与朗达一样，也是以人定曲、专曲专用，尤其是在传统剧目里，每个人物都有反映其个性的鼓钹点子。鼓钹点子虽源自各种民间艺术，但在长期发展过程中，由于戏曲表演的需要，已演变成一套与民间鼓钹点子不同的具有戏曲特色的击奏方法。各剧种鼓钹点子在具体的击奏、点子的变化上有着明显的区别。正是这种区别，使它成为藏族观众区分不同藏戏剧种的标志之一。他们可以从不同方向传来的鼓钹点子的敲击声，判断出那儿正在上演什么戏。
角色分类：藏戏中没有角色行当的分工，戏班中一般只有剧情讲解者、演剧者、喜剧者、祝福者、伴唱伴舞者等，尚未形成完整的行当体制。但在长期的演出实践中，随着大型剧目演出的增多，已逐渐形成各种角色类型，如在艺术发展最为丰富的蓝面具戏中就有十三种。这些角色类型是：
男青年
相当于小生，扮演年轻的国王、王子或贵族青年。如《文成公主》中的松赞干布等角色；
男老年
扮演老国王、大臣、头人老爷等人物。表演要求稳重、威严。如《诺桑法王》中的老国王诺钦、《朗萨雯蚌》中的头人老爷查钦等人物。
男配角
扮演男性侍佣，或作摆设的天王、国王、大臣等。他们的戏一般很少。
女青年
扮演仙女或空行母、农家女、鹿女、贵妇人、公主等人物。如《苏吉尼玛》中的鹿女苏吉尼玛、《诺桑法王》中的仙女云卓拉姆等。
女老年
扮演王后或母亲等角色。其表演重唱功，表演要求稳重、端庄、娴静。如《诺桑法王》中的王后甲嘎拉姆、《白玛文巴》中的母亲拉日常赛等。
女配角
扮演女侍佣、嫔妃、女伴、陪娘等角色，除个别戏外，在剧中基本上是“龙套”，仅为陪衬，侍立一旁，没有一句台词和唱词。
主丑角
扮演巫师、咒师、妖后、魔妃等被鞭挞、否定的主要反面人物。该角色在剧中有较多的戏，重说、俑、舞、表诸功，其插科打诨、诙谐幽默的表演均需有高深功夫。如《诺桑法王》中的巫师哈热、《卓娃桑姆》中的魔妃哈江堆姆等。
次丑角
扮演反派主丑角手下的管家、大臣、嫔妃、舞女等人物。他们的戏往往很重，有的甚至超过主丑角。其演技丰富，表演滑稽夸张，任意、自然。注重以夸张的道白、韵念和舞蹈身段进行表演，一般都有一套固定的技巧性动作和表演戏路。
小丑角
扮演反派丑角手下的鹰犬、助手、帮凶、打手等。戏中常与反派丑角连在一起，互相配合表演。注重以道白和念诵作生活化的滑稽表演，如对上献媚奉承，对下心狠手辣。其刻画、模仿人物形象生动、准确。演出中有时离开剧情，作即兴表演，或与观众嬉戏打闹，或模仿、夸张、歪曲演员的表演动作，以制造喜剧效果。
正丑角
指剧中普通的正面角色。他们常以喜剧的手法，表现正面人物战胜丑恶势力，显示其聪明才智和诙谐幽默的性格。
穿插角色
指根据剧情需要偶尔穿插进来的角色。其戏虽不多，但又为剧情所必须。如《诺桑法王》中的仙翁和青年渔夫。
动物角色
指剧中寓言性、神佛化身性的动物、灵怪等。
伴唱伴舞
指开场时出场的温巴、甲鲁、拉姆三类演员和其他在正戏中不饰演角色的演员。他们在全剧中要始终为正戏角色伴歌伴舞。
讲解角色
这是藏戏中特有的角色，一般由戏师担任。在开场戏中扮演第一温巴或第一甲鲁；在正戏中也常饰演主要角色。该角色以一口快速数板式的连珠韵白念诵特技，来掌握指挥整个演出。
三、面具
主要用于各种民间表演活动。藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛，蓝色代表反面人物，而半黑半白象征两面派等。
藏戏演出时，一般化妆比较简单，除戴面具外，其他就是一般的粉面与红脂，没有复杂的脸谱。从面具的造型和色调上区别人物性格的善、恶、忠、奸。藏戏演员的面部化装，一种是把脸谱画在脸上，另一种是戴假面具。面具，藏语称为“巴”，是藏戏艺术独有的面部化装手段。早在吐蕃时期，苯教文化的祭礼仪式中所表演的士风舞、拟兽舞等百技杂艺，就采用了面具化装手段。后来由于宗教发展，高僧莲花生根据佛祖释迦牟尼关于佛教密宗四部学说中的愈加瑜伽部、无上瑜伽部里金刚舞一节（另两部为：事部、行部），组织跳神法会。
于是，土风舞便与金刚舞相结合，产生了跳神舞时所戴的面具。到了公元14世纪，云游高僧唐东杰布为筑桥修路筹集资金，创造了深受藏族人民喜爱的藏戏。后来藏戏表演者视他为藏戏始祖，并按他本人面目作模式制作了白发白须的白山羊皮面具。藏戏面具的产生，使藏族古老的面具艺术从神秘的宗教世界迈进了新的更加广泛的艺术世界。
藏戏面具分为温巴面具、人物面具和动物面具。
面具颜色
善者的面具——白色（白色代表纯洁）
国王的面具——红色（红色代表威严）
王妃的面具——绿色（绿色代表柔顺）
活佛的面具——黄色（黄色代表吉祥）
村民老人的面具——白色或黄色，眼睛、嘴为一个窟窿（代表村民老人的朴实敦厚）
女巫的面具——半黑半白（象征其两面三刀的性格）
妖魔的面具——青面獠牙（以示压抑和恐怖）
白色
白色面具表示人物性格纯洁、善良、温和，无害人之心，意味老者长寿，白色面具少者无理。
对比：京剧中的白色脸谱表示人物性格奸诈多疑，代表人物为曹操。
黄色
黄色面具表示容光焕发、功德广大、知识渊博，系活佛、仙翁所戴。
对比：京剧中黄色脸谱代表人物性格猛烈，代表人物典韦。
蓝色
蓝色面具表示正义、勇敢，为勇士相。
对比：京剧中蓝色脸谱表示人物性格刚直，桀骜不驯。代表人物为窦尔敦。
绿色
绿色面具象征贤良智慧；美貌端庄，属于度母或空行女化身的女子。
对比：京剧中的绿色脸谱代表人物性格勇猛，莽撞。多用来表现绿林好汉。
红色
红色面具象征权力、正义，表示足智多谋、智勇双全。凡扮演国王、大臣者均戴红色面具。有时藏戏里宗教跳神中一些男性呈忿怒状也常用红色。
对比：京剧中的红色脸谱象征着忠义。代表人物为关羽。
黑色
黑色面具表示凶恶，为凶怒相。
对比：在京剧中，黑色脸谱代表着公正，铁面无私。代表人物为包拯。
半白半黑
半白半黑面具表示嘴甜心毒，两面三刀，专门挑拨离间者。
面具形式
门帘式面具：亦称窗帘式面具。面具形制为一块于眼睛部位剪孔（便于透露视线），其它部位绘以图饰的平面布片，表演时悬挂脸面，代以剧中角色面部化妆，这种面具主要表现在海北州门源县珠固寺的华热藏戏（在调查时此面具已失传）。门帘式面具形制虽然简单，但在五官的描绘上，着力刻划角色的表情特征，用抽象多变的线条和具有象征意义的色彩来表明戏中角色的身份、地位、性格及感情特征，是青海藏戏中一种制作比较灵活方便的面具样式。
四、表演功夫
唱（朗达）：
西藏地方民族戏曲剧种都以演唱各种人物传记为主要内容。人们为了区分歌曲和戏曲，习惯地将戏曲唱腔称为“朗达”（意为传记）。藏剧唱腔高亢、嘹亮，均为自由节奏的散板。唱腔的运用主要是按照剧中人物的身份来确定，且专曲专用，不得随便借用。藏剧唱腔主要有：长调[达仁]、中调[达珍]、短调[达通]、悲调[觉鲁]、歌戏混合腔[谐玛]、说唱混合腔[谐玛当木]等。每个唱腔一般只能唱七字至九字句两句，个别唱词最多字数不得超过十三个。数板的词句和字数可不受限制。
舞（晓卓）：
藏戏基本上还是广场戏，载歌载舞是藏戏的突出特点。舞蹈与剧情常常无直接关系，主要是为了烘托场上演出气氛。舞蹈中只有少数动作带有某种象征意义，且多模仿劳动、生活和动物的动作。
韵（雄协）：
是一种类似快板和数板的韵白，主要是在剧情讲解者念讲剧情，介绍演员出来演出等场合中使用。
白（给卡）：
藏戏中过去一般很少使用口语道白，即使使用也主要是喜剧人物用来打诨插科，但在以后的表演中为丰富表演手段，便于观众了解剧情，已适当增加了这种道白。
表（朗菊）：
指表演。藏戏中的表演艺术比较简单、纯朴。许多角色因戴面具表演，故演员不太注意面部表情的表演，角色之间也较少交流。
技（吕则）：
指藏剧中的舞蹈技巧、武功特技等。这部分表演成分多从民间艺术形式中吸收而来。
谐：
指穿插表演的民族歌舞。它是民间歌舞与藏戏舞、唱和鼓钹节奏相结合而形成的一种别具一格的表演形式。但其与剧情并无直接关系。 藏剧的演出服装十分简单，表演从头到尾仅为一套，中间不再更换。演员一般也不用化装，主要靠面具。西藏和平解放前的藏剧表演在表现底层劳动人民的角色时常在脸上抹糌粑面或锅烟黑。西藏和平解放后，尤其是自治区藏剧团成立后，在人物造型方面曾作过多方面尝试，如将面具上的图案直接搬到脸上，成为一种脸谱；或比照壁画上的人物形象来化装；有时也使用话剧的化装方法。但藏剧自身具有的传统特色人物面具仍保留了下来。
自小看《梨园春》的我们，知道不少的京剧越剧的剧目，而对于藏戏，必须需要翻资料了，毕竟语言的障碍，使得我们，去了解这个民族的文化艺术的时候，都多了几分难度。
藏戏剧目
藏戏的传统剧目相传有“十三大本”，经常上演的是，《文成公主》《诺桑法王》《朗萨雯蚌》《卓娃桑姆》《苏吉尼玛》《白玛文巴》《顿月顿珠》《智美更登》等“八大藏戏”，此外还有《日琼娃》《云乘王子》《敬巴钦保》《德巴登巴》《绥白旺曲》等，各剧多含有佛教等内容。
各地的戏剧都有着自己的剧团，或许是历史传承，也有的是新的，他们用自己的方式，传承着文化，传承着历史，也传承一种精神。
西藏和平解放前，西藏地方政府对民间著名的职业、半职业戏班演出的剧目，包括脚本、演出形式、唱词等审查控制十分严格；对每年参加雪顿节演出的戏班出场的先后顺序、演出剧目均有严格规定；对具体表演形式也要按噶厦的意图对每一个剧目的唱、念、表、舞、技等加以规范，凡违反或不能达到要求的，均要面临严厉处罚。藏戏艺人大都是农奴，除奉差演出外，常年要靠劳动和流浪卖艺为生。唯一受官方直接管理的觉木隆巴（蓝面具戏演出戏班），也只有可在全区各地流浪卖艺的权利，每到冬季，也有一到三个月的时间要由演员自谋生路。
1951年西藏和平解放。中共西藏工委宣传部即找觉木隆巴联系，中央代表张经武和西藏工委负责人张国华、谭冠三、范明等领导先后看望了觉木隆藏戏艺人。觉木隆巴戏师扎西顿珠曾于1951年代表藏剧艺人向张经武等提出请求，希望正式建立革命的藏剧团，以获得中国共产党的直接领导。1956年陈毅率中央代表团抵拉萨祝贺西藏自治区筹备委员会成立时，觉木隆巴找到代表团汇报戏班情况，并组织演出了藏剧，受到称赞。从此工委宣传部和自治区筹备委员会文教处就经常组织觉木隆巴在各种重要场合演出藏剧。西藏工委还于1956年组织部分艺人随西藏文艺代表团赴北京参加全国文艺会演。演出结束后，觉木隆藏戏特技演员次仁更巴还被留下作为中国青年代表团的成员，于1957年3月赴莫斯科参加第六届世界青年联欢会，他主演的《西藏热巴舞》获联欢节银质奖章。
1959年四五月，扎西顿珠从家乡赶回拉萨，向人民政府递交报告，要求将觉木隆巴改编为人民政府领导下的艺术团体。获准后，他将流散西藏各地的四十多位觉木隆巴艺人找了回来，于同年八月成立了拉萨市藏剧队。同年十月一日，藏戏队以剧目《文成公主》参加了庆祝建国十周年专业文艺团体献礼演出活动。1960年西藏歌舞团成立，藏戏团成为其中三个演出团体之一。1962年，西藏藏剧团成立。
到1966年，西藏藏剧团陆续上演了《文成公主》、《朗萨雯蚌》、《卓娃桑姆》、《诺桑与云卓》四个大型传统剧目和《苏吉尼玛》、《白玛文巴》的片段；创作了《解放军的恩情》、《幸福证》、《农牧交换》、《英雄占堆》、《血肉情谊》等一批中小型现代戏剧目。1980年年初，自治区藏剧团改编演出了大型传统剧目《文成公主》。同年五月，西藏自治区举办了首届业余藏戏会演，二百多位代表不同风格流派的藏剧演员演出了《卓娃桑姆》、《诺桑法王》、《苏吉尼玛》等传统剧目和《雪山小英雄》等现代剧。同年，自治区藏剧团改编排演的藏剧《朗萨雯蚌》，并赴京参加全国少数民族文艺调演，受到国家民族事务委员会和文化部的奖励。
传承意义
藏戏历史悠久，具有缜密的表演程式，在藏族人民精神生活中具有无法替代的地位。由于受到严格的宗教神规制约，藏戏在发展过程中受汉族文化影响较少，从表演内容到形式更多保留了原始风貌，所以在戏剧发生学等领域具有极高的学术价值。同时，藏戏的剧本也是藏族文学的一个高峰，它既重音律，又重意境，大量应用格言、谣谚和成语，甚至还在情节中穿插寓言故事，保留了藏族古代文学语言的精华。藏戏和内地的戏曲剧种一样，在时代的变革中陷入了与现代艺术和娱乐形式争夺观众和演出市场的竞争局面。资金缺乏、剧团生存艰难、艺术人才断档、传统表演技艺失传、理论研究薄弱等问题。各地藏戏发展面临的危机，急需制定规划对这一古老的少数民族剧种加以保护。
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