桂剧的简介
桂剧（俗称桂戏或桂班戏），广西地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。
桂剧大约发端于明代中叶，明末清初昆腔流播到广西，后高腔和弋阳腔又相继传入，几种声腔相互融合形成声调优美，抑扬有致的桂剧。桂剧做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。
桂剧的起源
桂剧是广西主要的地方剧种。它有比较悠久的历史，约在明代中叶便开始发端。明末清初广西已有昆腔，后高腔和弋阳腔又相继传入，相互融合而形成以弹腔（即皮黄）为主的高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。
明末清初，昆山、弋阳和乱弹等腔已流行于桂林一带。
清乾隆年间，又有湖南祁阳班频繁到桂林演出。
清道光年间，成立最早的桂剧班社，有唱多种声腔的三合、三庆等名班，之后又有瑞华、老仁和、上升、卡斌、锦华等班。
从1882年开始，桂林各地相继出现宝华、群英、翠华、兰斌小社等桂剧科班，自此桂剧与祁剧逐渐分野，但桂剧与祁剧艺人时有相互搭班演出，相互聘师传授技艺。由于戏路接近、语音相似，祁、桂艺人长期同台、同剧演出，使桂剧声腔、演技深受影响，发展日臻成熟。
1896年，唐景崧对桂剧有特殊的爱好，故留心桂剧的创作与研究，组建了“桂林春班”，还亲自整理编撰剧本，指点艺人演出，以桂剧娱人自娱。他编成的《看棋亭杂剧》40种，使桂剧的剧目得以流传，促进了桂剧艺术的发展。
1902年，桂林建立起第一个戏院景福园，之后又相继建起和园、仪园戏院。从此，桂剧逐渐进入剧场作固定性的演出。
1912年，第一个桂剧女科班福珍园创办，后来又培养了一大批女演员，尤其是和园甲、乙两个女科班对桂剧发展影响较大。之后男女科班达30多所，为桂剧培养了不少人才
桂剧的艺术特点
一、剧目
桂剧剧目相当丰富，有“大小本杂八百出”之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。
二、声腔
桂剧的声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”则分“南路”（二黄）、“北路”（西皮）两大类。它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。
弹腔
弹腔，分南路“二黄”和北路“西皮”两大系， 桂剧人物表演其反调形式“阴皮”和“背弓”又都自成体系。北路高亢雄壮，南路委婉低沉；阴皮略带凄婉悱恻，背弓则长于表现悲壮凄惨的情绪。
高腔
源于弋阳腔，是一种由曲牌缀合组成的曲牌体，曲调高亢、悲壮，其演唱特点是仅用锣鼓伴奏和人声帮腔，不用管弦乐器。
昆腔
昆腔，即昆曲，曲调委婉低回，格律比较严格。吹腔戏曲腔调，徽剧主要声腔之一。明末清初徽吹腔，即安春调或安庆调，男女不同腔，男腔端庄、潇洒，女腔流利、活泼；用笛子伴奏，以唱为主，唱念结合，曲调诙谐、轻快，多插入弹腔使用。
吹腔
戏曲腔调，徽剧主要声腔之一，明末清初微调的早期声腔昆腔、弋阳腔受西秦腔影响，在枞阳石牌一带形成新的腔调，故名“枞阳腔”、“石牌腔”及“安庆梆子”、“芦花梆子”。
三、唱腔
桂剧用桂林方言演唱，声调优美，抑扬有致。表演质朴细腻，唱腔委婉动人。
四、伴奏
桂剧的伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦（似京胡）、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐（即海笛）等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓（板鼓）、战鼓、大、小堂鼓、板（扎板）、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等。
五、脚色
桂剧的脚色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。
六、表演
桂剧表演侧重做工，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。
桂剧的著名曲目
桂剧剧目数量丰富，有“大小本杂八百出”之说，《打金枝》《烤火下山》《断桥会》《抢伞》《穆桂英》《闹严府》《合凤裙》《李逵夺鱼》《泗水拿刚》《排风演棍》《刘青提》《盗甲》等都是其中的代表性剧目。（本文图片来自网络，如有侵权联系删）
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