1、古代戏曲场所成为什么
古代戏曲在中国已有千年历史，是中国文化的重要组成部分。在古代，戏曲场所主要有三种形式：皇宫内专用的宫廷戏楼，宗教活动中使用的庙会及神庙，以及民间演出的戏园。
宫廷戏楼通常供皇帝及其他官员观看，因此豪华奢华。唐代的“琼楼玉宇”就是其中之一。庙会或神庙中演出的戏曲场所则比较简陋，主要用来祭祀神明或举办庆典活动。民间的戏园则为最普遍的戏曲场所，根据演出场地的大小可分为座位数少于200的小戏园和座位数超过200的大戏园。
随着时间的推移，古代戏曲的演出形式也不断发展变化。目前，戏曲演出场所主要有京剧大剧院、曲剧院等专门剧场，以及故宫、天坛等景区内举办的戏曲演出。这些场所将传统戏曲文化发扬光大，为广大观众带来了优秀的戏曲作品和艺术表演。
2、古代戏曲场所成为什么场所
古代戏曲场所通常是指在中国古代传统文化中演出戏曲的场所。古代戏曲场所在不同的时期和地区有着不同的形态和特色，但它们都具有很高的文化价值和历史意义。
在古代的宫廷中，戏曲往往是皇帝和贵族们日常生活的重要娱乐活动。在此种背景下，戏曲表演的场所就是皇宫里的小剧场。同时，在民间，戏曲在一般的娱乐场所，如广场、庆城、戏台等，也得到了广泛的流传和演出。
在唐朝时期，北京的戏曲场所开始盛行起来。在这个时期，出现了许多以民居为中心，乌东城、白塔寺等为代表的室内戏曲场所，同时也有很多在院子里设置的杂剧戏台。这些场所直到元朝时期仍然有很大的影响。
据了解，古代戏曲场所一般都分为正戏场和杂戏场两大类。正戏场一般是承载着精品戏曲演出的场所，通常建造在城市中心，规模宏大。杂戏场则是设在城郊、乡村和庙宇等地，规模相对较小，演出内容和形式也各有特点。
古代戏曲场所承载着丰富的文化和历史底蕴，对传承中华民族传统文化和发扬人类文明历史产生了深远的影响。
3、古代戏曲场所成为什么制度
古代戏曲场所早期多是在社会上流动演出，后来逐渐形成固定的场所和制度。其中较为著名的包括元代的“元杂剧”和明清时期的“曲坛剧场”。
元杂剧是元代的一种戏曲形式，相对于以前的戏曲相对独立出现，元杂剧更加注重整体性。为了更好地表演这种戏曲，元代政府将一些公共场所改造成剧场，这就是古代第一个固定的戏曲场所。
到了明清时期，曲艺发展到了一个新的高度，不只是戏曲，还有散曲、说书等艺术形式，于是造就了专门的“曲坛剧场”。在这种场所内，表演者会自觉遵守一定的规则，如服饰、台词、音乐等，还会招收学徒，以维系实际的演员队伍。
总体来说，古代戏曲场所不仅仅是为了方便演出，更多的是将表演和观众融为一体，形成了一种文化共同体，成为了中国文化的重要组成部分。
4、古代戏曲融入了哪些元素
古代戏曲是中国文化的一颗瑰宝，它包含了很多不同的元素，这些元素使得古代戏曲不仅是一种艺术形式，也反映了当时的社会生活、道德伦理等方面。
古代戏曲中融入了音乐元素，表现了中国古代音乐的特点。戏曲中使用的乐器主要有锣、鼓、笛子等，音乐旋律简单而朗朗上口，容易使人记忆和接受。
古代戏曲中融入了舞蹈元素，这些舞蹈动作既具有美感，又能表达情感和角色性格，它是古代戏曲中不可或缺的艺术形式。
古代戏曲还融入了服装、化妆等元素，表现了当时社会的文化、习俗和审美观念。服装设计体现了时代特色和角色区别，化妆则突出了角色的外貌特征和心理状态。
此外，古代戏曲中的台词和剧情也是不可忽略的元素，它们既表达了当时的思想、道德观念和宗教信仰等方面，又反映了人物的性格和命运。
古代戏曲融入了众多元素，其重要性不仅在于创造了一种精致的艺术形式，更在于传承和发扬了传统文化，为后人提供了丰富而独特的艺术遗产。
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