※湖州名俗之二•湖剧
湖剧是浙江省地方戏曲剧种之一，是浙北地区唯一的戏剧剧种。流行于湖州、嘉兴各县及毗邻的江苏吴江等地。曾有“小戏”“花鼓”“湖州文戏”等称谓，1951 年正式定名为“湖剧”。 2010年，“湖剧”被列入传统戏剧项目类别的国家级非物质文化遗产。
湖剧艺术
清道光以后，各地小戏蓬勃发展，江南的滩簧亦逐步形成戏曲形式。湖剧就是溶合了当地的曲艺、民歌，由民间艺人组班，以湖州方言为舞台用语，以本地滩簧为基本唱腔的戏曲剧种。
早期的滩簧内容通俗易懂，风趣活泼，大多反映的是婚姻爱情和社会下层人物的生活状态。当时有《拔兰花》《卖红菱》《打纱窗》《绣荷包》《卖青炭》《卖草囤》《双落发》等“七十二本小戏”。
传统湖剧表演
随着艺术发展，本滩大戏逐渐形成，内容以表现苦命鸳鸯、才子佳人居多，传统剧有《庵堂相会》《借黄糠》《陆雅臣》《卖妹成亲》《双珠凤》《珍珠塔》《孟丽君》《何文秀》等“九十六本大戏”。
1949年，新文艺工作者的介入，湖剧进行了改革工作，上演了许多新的剧目，其中最为有名的剧本是《麒麟带》，此剧从湖滩艺人自编自演的《活捉姚麒麟》整理改编而而来，被誉为 “浙江一块宝，全国一朵花”。
现代湖剧《国之守鍔》
湖剧可塑性极强，古今戏皆宜。唱腔的“起、平、落”结构错落有致，大段精彩的清板令人拍案叫绝。唱词中常用乡土俚语、熟语，手法上多用谐音、比喻、双关，诙谐风趣。男旦“阴阳嗓”的唱法在我国戏曲剧种较为罕见。唱腔和韵白中有“十八个半音韵”，与吴方言韵相合，具有一定的语言学研究价值。同时，湖剧保留有大量明清时期的浙北民歌，是湖州民歌的宝库。
湖剧进校园
【链接之一：湖州三跳
湖州三跳，俗称“纤板书”“三敲板”，皆因它的伴奏乐器是“三敲板”而得名。其流行、分布予以湖州为中心的浙北各市县，是一种用“劝世调”单曲往复，使用湖州当地方言和说唱相间的地方曲艺。
湖州三跳
1924年，湖州曲艺艺人成立行会组织“明裕社”，三跳表演艺人杨阿培出任第一任会长。入会艺人中有半数以上专营三跳或兼营三跳。当时著名艺人有王广源、田发根、肖洪宝、徐祥生、沈少芳、孙阿连等。至20世纪40年代，三跳表演已扩大至嘉兴，平湖、上海、安徽广德、江苏冝兴、桐乡、杭州等地区。
湖州三跳的表演道具
湖州三跳是浙北地区具代表性的曲艺品种。曲目有较高的民间文学价值，唱腔朴实简洁。三跳所用的“劝世调”是越剧“呤哦调”的前身，对研究越剧唱调的形成有参考价值。
【链接之二：湖州琴书
湖州琴书是湖州地方代表性曲艺品种，在湖州文化史上有重要的地位。
湖州琴书与湖剧同属湖州滩簧，两者密不可分。艺人常常是“搭班做小戏，分档唱琴书”，而又各具特色。
湖州琴书
湖州琴书以二胡为主要伴奏乐器，用湖州方言音韵表演的坐唱曲艺。演唱形式有单档、双档之分，也有三档表演的。单档自拉自唱。双档时上手操琴，下手敲板，一人主唱，一人配唱。三档或多几个人，可组成一个小戏班。根据戏文内容的人物，穿上戏曲服装和化妆后，手拿道具登台表演。
湖州琴书的前身为“三跳板”“纤板书”。形成“琴书”大约在清光绪、宣统年间。当时流传于湖州、长兴、 安吉及安徽广德等地。抗战前后和解放初期，“琴书”发展迅速，有超过“三跳”之势。
湖州琴书表演
1924年，湖州琴书迎来了第一个繁盛期。湖州、嘉兴各县及江苏吴江一帯的茶馆书场、稻场厅堂，都被作为琴书的演唱场所。1949年前后，是湖州琴书的又一个高潮时期。出现了一批现代中、长篇新书，有《野火春风斗古城》、《江姐》等。1958年，杨筱天、杨筱楼夫妇演唱的新书《陆巧生》参加浙江省曲艺会演并获演出奖。同时，也涌现出周芝琴等一批艺术精湛的演员。
【陈少非作品/《湖州名片》连载之四十八，待续。】
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